Cela fait un moment qu’on voulait écrire un article à propos du documentaire sur Diana Vreeland : « The Eye Has To Travel », mais faute d’illustration, on avait fini par laisser tomber. C’était sans compter sur ce livre que nous venons de découvrir.
Au fil de ces pages donc: l’allure, selon Diana Vreeland.

Comme il est justement rappelé dans la préface signée Marc Jacobs « une collection d’images, c’est comme une collection de vêtements, c’est une vision ». Et Diana Vreeland était une visionnaire.
Des images de l’époque qui l’inspira tant, les années folles, côtoient ses photos de mode qui s’en sont nourries. Un superbe moodboard en quelque sorte!

Pour ce qui est du film, avant de le voir, on connaissait peu le personnage et on avait plus en tête la figure de la rédactrice en chef qu’elle inspira dans Polly Magoo. On a alors découvert la vie de la première véritable rédactrice mode qui a imposé chez Harpers Bazaar puis surtout au Vogue anglais sa vision de la femme, de la mode et plus largement de l’époque.

Visionnaire, c’est elle qui a sorti le magazine féminin de la recette de la tarte aux pommes ou des règles a suivre pour être une bonne épouse. Avec elle sont nés les éditos, les séries mode shootées au quatre coin du monde, avec elle sont nés les Twiggy, Lauren Hutton et les Avedon, bref, c’est elle qui a fait passer le magazine de mode dans une nouvelle ère.
Les lectrices n’étaient plus là pour être des ménagères mais pour assumer leur identité, défauts compris avec une surdose de glamour.

Vreeland, c’est la mère d’Anna Wintour, d’Anna DelloRusso, de Carine Roitfeld, c’est elle qui a inventé le pouvoir de la rédactrice faisant la pluie et le beau temps sur le monde des créateurs. Elle aussi qui a supposé le devoir de ces prêtresses de se nourrir de tout pour insuffler dans leurs pages l’air de leur époque et surtout de la suivante. Car il ne s’agit pas de se cacher derrière ses lunettes sur les front row pour faire respecter sa parole. Arriver jusque-là est un parcours invraisemblable, y rester tout en se renouvelant, un vrai défi.
Prendre des risques, trancher, avoir un temps d’avance, toujours, Vreeland le dit: « il faut donner aux gens ce qu’ils attendent sans le savoir ».

Mais on est tout de même, il faut le dire, sortis de la salle avec une petite amertume. On repense à ces histoires inventées par Vreeland sur son compte, pour donner de l’ampleur à son propre personnage, aux moyens exorbitants qui lui étaient donnés pour assouvir sa vision, on a quand même dû ajouter au génie, en filigrane, le pouvoir du dollar.
On repense alors à ce jour qui la fit entrer dans la mode. Quand toute de Chanel vêtue, sans avoir jamais « rien fait » de ses dix doigts, on lui proposa d’intégrer la rédaction du Harpers, parce qu’on sentait qu’elle avait du goût et une certaine idée du style. On se réfugie alors dans l’image d’une Vreeland travailleuse qui imposa sa légitimité et on fait face à une réalité: elle avait du goût et une vraie idée du style! Hommage et admiration alors même si, force est de l’admettre, si Diana Vreeland est un mythe, elle ne l’est pas devenue par hasard…

Open toe au mois de novembre, y a comme une erreur d’agenda me direz-vous…
C’est vrai que ce n’est pas de saison mais je passais en revue les photos de la dernière fashion week et je suis retombée sur ces pieds… Ceux de Taylor Tomasi en l’occurrence.
Et puis, comme il fait un temps « superbe » à Paris en ce moment, n’est-ce pas? Je me suis dit qu’une touche estivale ne nous ferait pas de mal…

Au delà de ce flashback au temps où il ne faisait pas six degrés, en retrouvant cette photo j’ai repensé à ce que je m’étais dit en les voyant dépasser, ces jolis pieds manucurés.
Évidemment rien sur ce flamboyant vernis corail, mais les chaussures ouvertes, devant comme derrière d’ailleurs… Ben ça me donne toujours l’impression d’un déséquilibre!
Je dois être psychorigide mais pour moi une chaussure doit être complètement ouverte ou complètement fermée. Et puis ces deux orteils qui dépassent au bout de la chaussure c’est… Non?

Dans ce qui fait un style, il y a son propre goût et les pièces incontestables qu’on adopte pour peu qu’on tende l’oreille à leur réputation.
« Ce qui se fait de mieux », c’est ainsi qu’on parle des brosses Mason Pearson: la rolls des brosses!

Toujours méfiante à l’égard de ce discours implacable, je dois dire qu’elles ont trouvé, vraiment, les arguments pour me convaincre.
Ces modèles existent depuis 1885 et ils sont en tout point identiques à ceux de l’époque!
Et leur finition est telle qu’on les garde toute sa vie!

J’ai donc cédé aux sirènes de leur réputation avec ce trio gagnant: l’indispensable démêloir, le peigne à queue et la brosse. Le premier est large ce qui est très appréciable: je ne veux plus m’en passer! Le peigne dresse un chignon à la perfection et pour la brosse, allez du 100% soie!
On veut la Rolls ou on ne veut pas!

A en croire le nombre de vues, je dois être la dernière à avoir découvert toutes ces vidéos beauté sur youtube. Passés les rires que certaines déclenchent quand elles expliquent le comble du chic derrière de trop longs cils et une façade d’un centimètre de fond de teint, on finit par trouver de vraies savantes du make up.

Les chaînes américaines rivalisent de bons plans et comme trois cent soixante trois mille cinq cent quatre personnes, j’ai découvert ce qu’on considère apparemment comme le graal épidermique: le teint de Kim Kardashian. Tout résiderait apparemment dans son highlighter EYE M GLAM de GIELLA créé par Mario Dedivanovic, le maquilleur des stars. Comme Franck Provost pour les cheveux, mais pour de vrai.

J’ai donc un point commun avec le teint qui fait pâlir le monde, sauf que mon highlighter à moi est une crème de chez NARS. Je n’ai trouvé personne pour me dire si l’effet était aussi AMAZING mais comme je fuis les multicouches sur le visage et que celui-ci fait son effet même sur une peau nue, je l’ai adopté!

Mais je ne dois pas être la seule? … ? Vous aussi vous traînez sur youtube comme ça? J’ai un doute là…

Y a des choses comme ça qui vous tournent autour sans que vous sachiez d’abord les nommer. Vous l’avez sur le bout de la langue, ou dans l’esprit sans pouvoir les dessiner. Vous entendez cette même tonalité se répéter sans y prendre garde au fond et pourtant, lentement, elle s’inscrit puis apparaît enfin devant vous: une tendance est née.

Avec l’expérience, dans les frémissements des pages, vous la repérez de plus en plus tôt, avec l’expérience (et l’âge malheureusement) vous les voyez venir et ne le suivez pas toutes, et comme tout le monde, vous finissez par en adopter certaines, un temps après leur révélation. Rares sont ceux qui peuvent se targuer d’être précurseurs, mais parfois vous avez le sentiment d’avoir vu venir le vent et cette tendance. Alors ce style, vous vous l’appropriez.
Comme un écrivain trouve parfois les mots à votre place, un style qui vient à faire la une nous délivre parfois d’une intuition que nous ne savions formuler. Le mot se dresse alors, comme un étendard.

« Boyish » en l’occurence, et même si je n’aime pas le mot, il a le mérite de décrire un style qui lui, me va tout à fait.
J’ai toujours aimé les silhouettes féminines qui jouent avec les codes de l’autre gent. Je m’habille ainsi, j’aime emprunter, et force est de constater que ce qui m’inspire est souvent d’un genre médian…
Plaisir de le voir mis en forme avec goût chez certaines ou dans les editos de mag que j’aime comme l’ACNE PAPER que j’achète toujours avec un plaisir si personnel qu’il me le rend bien.
Fran Lebowitz l’auteure qui fait la couverture du dernier numéro incarne à merveille le style boyish. Un physique qu’on dit facilement ingrat et qui pourtant renvoie avec force le caractère de son personnage. Toujours encostumée, celle-ci se signe dans des tailleurs d’hommes made in Savile Row qui posent là son style inimitable.

Toutes les filles peuvent-elles ainsi forcer le trait masculin d’une garde robe? Faut-il avoir une gueule pour oser une salopette ou un blazer rayé? La réponse, on la connaît depuis longtemps: fillette renforce sa grâce sous les lignes de Monsieur, grande gueule, plus grand charisme, sous la coupe d’un tailleur pour hommes.

Il est parfois des tendances qui s’inscrivent dans le vent, chassées avant même la prochaine saison. D’autres dans lesquelles on se jette avec la certitude qu’elles ne feront qu’un temps. Mais parfois, notre personnalité semble trouver une allure sur laquelle se poser.
On ne lira plus « boyish » chaque jour d’ici quelques mois mais le style aura une longue vie, dans ma garde robe en tout cas, définitivement.

Le rouge (à lèvres), c’est celui qui vous habille en une seconde! Celui qui sauve quand un rencard s’improvise à la dernière minute (quoique je ne sais pas si les garçons aiment ça en fait!?).

J’en ai essayé des tonnes, mais je constate que je reviens toujours au rouge classique. En tout point c’est LA couleur, lumineuse, intemporelle, chic, sexy! Celle qui va à tout le monde, du moins, je crois…

J’ai craqué dernièrement pour celui-ci. En plus des couleurs, le détail qui pour moi a son importance, c’est le packaging. En général je suis toujours un peu déçue sur ce point, parfois trop banal, ou trop grossier, voire cheap! 

Dernière nouveauté pour moi qui vient s’y associer: le crayon. Je n’en ai jamais porté, j’ai toujours trouvé ça un peu trop sophistiqué, mais là je l’ai choisi exactement de la même couleur. Si je doutais devant celle qui me l’a conseillé, je dois admettre qu’elle avait raison! Ça change tout et rien en même temps, mais le rouge tient plus longtemps et ça surligne légèrement le dessin des lèvres. Discret mais efficace!

J’ai demandé à mon dressing combien de pièces là-dedans pouvaient se vanter d’être indispensables.
David a répondu que personne ne parle à son dressing…
Si elle avait pu parler, ma chemise blanche l’aurait fait! Quoi que, c’est pas le genre à la ramener… C’est le vêtement qui impose à coup sûr sans avoir à en rajouter.
Incontestable dans une coupe classique, séduisante quand elle ajoute à sa réputation une idée comme le col de ma Carven.
Non, c’est vrai la chemise blanche est incomparable: elle marche en toutes circonstances, elle habille d’un coup d’un seul, elle peut être sexy, solennelle, décontractée, on la porte à tous les âges, de toutes les manières et jamais, non jamais, on l’a boudée!
VOGUE ce mois-ci? Couverture: trois modèles, trois âges, trois styles, trois chemises blanches, incontestable!

L’image ça divise. Quand on découvre une campagne certains adhèrent, d’autres non.
En découvrant la campagne Céline par exemple, Sophie a dit « j’adore » quand j’ai dit « je déteste ».
Round1… Fight!

David: non mais y en a marre de ces photos prises au flash, c’est moche!
Sophie: ah? moi je trouve ça super!
David: non mais tu peux pas dire ça, la mannequin n’est pas mise en valeur on dirait une photo volée!
Sophie: ben moi j’aime bien…
David: mais non, t’es photographe tu vois bien qu’il y a un problème! Ça fait amateur! Et puis aujourd’hui ça fait « branché » de faire des trucs amateurs, très agaçant…
Sophie: je ne suis pas certaine que tu puisses attaquer comme ça Juergen Teller…
David: le photographe? Bien sûr que je peux! Ces flamands roses là, qu’est ce qu’ils font là ces flamands roses? T’as vu, ils sont pas dans la vitrine mais devant la vitrine, comme des clients, c’est quoi ça, on est des flamands roses?!
Sophie: reprends du thé… Moi j’aime beaucoup le mannequin, ce type un peu masculin… Je trouve ça bien d’avoir choisi une fille qui n’a pas forcément 18 ans… Et puis j’aime bien l’idée qu’on ait fait un maquillage discret… Et elle est superbe, Daria Werbory tout de même!
David: oui mais…
Sophie: c’est bien justement de proposer des photos non posées, pas attendues, prises de manière frontale, sans chichis. Je trouve en plus que la lumière met parfaitement en valeur la coupe et la couleur du vêtement.
David: oui bon ça, d’accord…
Sophie: tu vois, je me suis dit que cette campagne était réussie quand, trois jours après avoir vu une de ces pubs, je me souvenais encore de ce que la fille portait! Et puis j’aime ces cadrages, un peu décalés, cette image brute qui fait parfois « photo de soirée », non je crois pas qu’on puisse parler d’un boulot d’amateur…
David: ok… et les flamands roses?
Sophie: ah ça…
David: ah!

Sophie: 1 – David: 0

On aaaaiiiiimmmmeeee les foulards! On les a toujours aimés, mais on pouvait penser qu’ils n’étaient pas la pièce indispensable. Bien sur Hermès, incontestable, mais ces classiques intemporels pouvaient attendre un peu… Ça c’était avant car aujourd’hui penser au foulard pour plus tard, ça passe moins.
Vent de modernité sur le carré, motifs re-visités, qu’on pourrait vouloir porter… Tout de suite!

Casser une tenue trop stricte, mettre de la couleur, faire twister une silhouette, ou le nouer dans les cheveux pour le plaisir ou pour occulter une magnifique repousse d’entre deux coupes, on ne remet plus le foulard à demain!

On ose rarement en fait. Du coup, on adore voir chez les autres ces tentatives, comme celle d’oser une couleur ou de mixer une pièce féminine avec une autre masculine.
L’audace se transforme alors en quelque chose d’assez naturel qui nous fait revoir notre dressing avec de nouvelles résolutions. Jouer sur une coupe, tenter l’oversize, faire flasher son pantalon ou piquer une fringue de son mec…

Il s’agirait peut être en somme de décomplexer un peu son look et de jouer avec son intuition, son goût ou l’envie du moment…
On oublie la perspective sapin de Noël, ce qui compte c’est l’intention et en général, si l’on a un peu de goût, elle est toujours récompensée!

Résolution: un minimum d’audace!